About this Episode
Die Hamburger Band Shatten gehört zu den spannendsten Stimmen der aktuellen deutschsprachigen Indie- und Post-Punk-Szene. Gegründet 2019 aus dem Umfeld der früheren Indie-Rock-Band Findus, hat sich die Gruppe schnell einen Namen gemacht – mit einem Sound, der zwischen rauer Direktheit und melancholischer Tiefe pendelt.
Mit ihrem neuen Album „Gegenwart“, das Anfang März 2026 erschienen ist, schlägt die Band nun ein weiteres Kapitel auf. Nach dem Debüt von 2021 und der EP „Gruppenchat“ wirkt dieses Album wie eine bewusste Neuorientierung: weniger nach außen gerichtet, dafür intensiver, persönlicher – und gleichzeitig politischer.
Im Zentrum steht eine große Frage unserer Zeit:
Wie bleibt man weich in einer Welt, die immer härter wird?
Diese Frage zieht sich durch die Songs wie ein roter Faden. Shatten beobachten eine Realität, die geprägt ist von Klimakrise, gesellschaftlichen Spannungen und wachsender Entfremdung – und suchen nach einer Sprache, die all das ausdrücken kann, ohne platt zu wirken.
Musikalisch bleibt die Band ihrem Stil treu, öffnet ihn aber weiter: Post-Punk trifft auf Indie-Rock, stellenweise auch auf ruhigere, fast fragile Momente. Die Songs wirken klarer, direkter – und gleichzeitig verspielter als früher.
Titel wie „Paranoia“, „Apokalypse“ oder „Raben“ spiegeln diffuse Ängste und gesellschaftliche Unsicherheiten wider, während Stücke wie „Wuppertal“ oder „Cowboy“ so etwas wie Hoffnung oder Ausbruch andeuten.
Dabei schaffen Shatten etwas, das nicht selbstverständlich ist:
Ihre Musik ist politisch – aber nicht belehrend. Emotional – aber nie kitschig. Und vor allem: Sie bleibt nah an der Gegenwart, ohne einfache Antworten zu liefern.
„Gegenwart“ ist kein Album zum Nebenbei-Hören. Es fordert Aufmerksamkeit – und belohnt sie mit einer dichten, intensiven Atmosphäre, die lange nachwirkt.
Oder anders gesagt:
Shatten liefern hier keinen Soundtrack zur Flucht aus der Realität – sondern einen, der dich mitten hineinzieht.
Shatten: Wuppertal (3:05)
