Wir schreiben das Jahr 1982, eine Zeit lange vor Smartphones und Internet, in der Fernsehen, Radio und Telefon noch den Kontakt zur Außenwelt ermöglichen – doch schon bald wird dieser vollständig abreißen.     In der fiktiven amerikanischen Kleinstadt Flowervale, Michigan, lebt die Familie Platt mit ihren beiden Kindern in einem schmucken Vorstadthaus mit Vorgarten und Garage. Doch hinter der Fassade des beschaulichen Vorstadtidylls kriselt es zwischen den Eheleuten: Während Greg (Ewan McGregor) nach dem Verlust seines Jobs als Pizzalieferant arbeitet, träumt Denise (Anne Hathaway) von einer Karriere als Schriftstellerin und fühlt sich von ihrem Mann in ihren Ambitionen weder […]

Pünktlich einige Wochen vor Bayerns wichtigstem “Kulturereignis“, dem Oktoberfest, kommt mit Steckerlfischfiasko der zehnte Eberhofer-Krimi ins Kino – und die Niederbayern setzen der Münchner Wiesn ihre ganz eigene Volksfestgeschichte entgegen. Diesmal ermitteln Franz Eberhofer (Sebastian Bezzel) und Rudi Birkenberger (Simon Schwarz) im Mordfall eines Steckerlfisch-Unternehmers (Christian Tramitz), der tot auf einem Golfplatz gefunden wird. Führt die Spur zu einer Fehde zwischen zwei rivalisierenden Schaustellerfamilien? Parallel bringt Susis (Lisa Maria Potthoff) Kandidatur für das Bürgermeisteramt zusätzliche Unruhe nach Niederkaltenkirchen. Der fiktive niederbayerische Ort im Umland von Landshut bildet erneut den Schauplatz des Geschehens.     Doch worin liegt der anhaltende Reiz

Ausgerechnet das Horrorgenre weiß derzeit positiv zu überraschen. Statt ausschließlich auf Schockmomente und Gewaltexzesse zu setzen, rücken Atmosphäre des Unbehagens, schwarzer Humor und gesellschaftskritische Untertöne zunehmend in den Vordergrund. Filme wie Weapons oder Backrooms stehen beispielhaft für diese Entwicklung.     Auch Curry Barkers Obsession lässt sich in diese Richtung einordnen: eine bissige Horrorsatire, die sich des romantischen Ideals erwiderter Liebe bedient und es mit sichtlichem Vergnügen ins Groteske demontiert.     Nichts schmerzt mehr als verschmähte Liebe. Wer unglücklich verliebt ist, wünscht sich kaum etwas dringlicher, als dass die eigenen Gefühle auf Gegenliebe stoßen.     Bear (Michael Johnston)

I swear von Kirk Jones: Verständnis beginnt nicht damit, dass ein Mensch lernt, weniger aufzufallen – sondern damit, dass seine Umgebung aufhört, ihn für sein Anderssein zu bestrafen.     Flucht jemand laut, vulgär und ausgiebig, ist der Witz über das Tourette-Syndrom meist nicht weit. Doch was gerne als Scherz abgetan wird, ist eine neuropsychiatrische Erkrankung, über die erstaunlich wenig bekannt ist – und noch weniger darüber, was sie für die Betroffenen im Alltag bedeutet. Dabei wurde das Syndrom bereits im 19. Jahrhundert wissenschaftlich beschrieben und später nach dem französischen Neurologen Georges Gilles de la Tourette (1857–1904) benannt. Vor allem, 

Alltagshorror, gesellschaftskritisch treffend inszeniert: Ein Möbelhaus verkauft seiner Kundschaft die Illusion von Zuhause, Gemütlichkeit und familiärer Geborgenheit, während sein Eigentümer selbst kein richtiges Zuhause mehr besitzt.   Kane Parsons hat sich für sein Horrorwerk Backrooms eine denkbar wirkungsvolle Kulisse ausgesucht. Wer kennt sie nicht, diese gesichtslosen Möbelhallen an den Peripherien von Gewerbe- und Industriegebieten, die ihre Klientel weniger durch Charme als durch günstige Preise, großzügige Parkflächen und das Versprechen anlocken, der familiären Wochenendlangeweile für ein paar Stunden zu entkommen? Ein solches Möbelhaus führt Clark (Chiwetel Ejiofor), ein ehemaliger Architekt. Trotz einer „originellen“ Werbekampagne, für die er sich als Pirat verkleidet,

Mit The Penguin Lessons verfilmt Regisseur Peter Cattaneo die autobiografische Erzählung von Tom Michell und setzt dabei auf eine ebenso ungewöhnliche wie berührende Hauptfigur: den Pinguin Juan Salvador. Eine besondere Leistung des Films liegt dabei in der sensiblen, glaubwürdigen und sichtbar respektvollen Arbeit mit dem Tier – ein Aspekt, der entscheidend zur emotionalen Wirkung des Films, frei von Pathos, beiträgt. Der Film führt ins Jahr 1976, an den Beginn der argentinischen Militärdiktatur (1976-1983), und verortet seine Handlung in Buenos Aires. Der Engländer Tom Michell reist dorthin, um an einer privaten Eliteschule Englisch zu unterrichten. Trotz aller Privilegien und der vom

Ein Ort, der verschwinden sollte In Dany Cage – Histoire d’une émancipation (2024) markiert Joe Cockers With a Little Help from My Friends die letzte Schallplatte, die im ersten psychedelischen Rockclub Luxemburgs aufgelegt wird, bevor die Polizei den Betrieb beendet. Das Lokal in der Rue Beaumont schließt 1972 endgültig. Der Songtitel taugt hier weniger als Sentiment denn als nüchterner Hinweis auf die Entstehungsbedingungen des Films: Knapp fünfzig Jahre später wagt Regisseur François Baldassare mit Hilfe engagierter Zeitzeuginnen und Zeitzeugen – ehemaligen Gästen, politischen Akteurinnen und Akteuren sowie dem damaligen Betreiber Danilo Gauny – die Rekonstruktion eines Ortes, von dem kaum

Ein Filmporträt von Kirill Serebrennikow basierend auf dem gleichnamigen Roman von Olivier Guez.   Es ist ein Schandfleck der deutschen Nachkriegsgeschichte: Josef Mengele, der Arzt von Auschwitz, der über Leben und Tod entschied, Kinder zu medizinischen Experimenten missbrauchte, Menschen verstümmelte und zu Tode quälte – dieser Mann wurde niemals gefasst, niemals verurteilt. Jahrzehntelang bis zu seinem Lebensende konnte er sich der Justiz entziehen. Dank alter Nazi-Netzwerke, bürokratischer Ignoranz, korrupter Politiker und des stillen Einverständnisses vieler Mitwisser unter anderem seiner eigenen Familie.   „Das Verschwinden des Josef Mengele“ erinnert an diesen moralischen Bankrott – und tut es mit beklemmender Präzision. Der

Halfdan Ullmann Tøndels „Armand“ als sezierendes Kammerszenario der Schuldvermutung Neben Das Lehrerzimmer ist Armand ein weiterer Film, der das gegenwärtige Schulsystem demaskiert und dessen pädagogisches Versagen in den Fokus rückt – ein ernüchternder Blick hinter die Fassade institutionalisierter Fürsorge. Dunkle, graue Flure, die Farbe der Wände blättert in Schuppen ab wie die Patina einer einst gepriesenen Humanität. In Armand zeichnet Halfdan Ullmann Tøndel das Bild einer Schule, die nicht mehr als Ort des Dialogs und gegenseitigen Verstehens funktioniert, sondern zum Schauplatz von Misstrauen und sozialen Spannungen wird. Dabei offenbart sich die bittere Ironie eines pädagogischen Anspruchs, der sich nach außen